Prix Fondation d’entreprise SAFRAN pour la Musique

Maxime Dayre – guitare

Né en 1993, Maxime a commencé la guitare à treize ans. Il navigue de nombreuses années entre le répertoire classique, au CRR de Toulouse dans la classe de Marc Navarro et de Benoit Albert et les musiques actuelles en obtenant notamment une licence de musicologie Jazz.

Après l’obtention de son prix, il se consacre  plus en profondeur à la guitare classique en rentrant au pôle supérieur de musique de Bordeaux dans la classe d’Olivier Chassain puis en Master au CNSMDP conjointement chez ce dernier et Tristan Manoukian.

Musicien singulier et éclectique, il s’épanouit aussi dans l’enseignement en dispensant des cours au conservatoire municipal d’arrondissement du XIème et à des personnes en situation de handicap au sein de l’association CMEA.

Antoine Guerrero – guitare

Né en 1996, Antoine Guerrero s’est fait connaître sur la scène internationale grâce à sa participation à de nombreux concours et à son activité de concertiste.

Antoine a étudié en France et en Espagne. Il poursuit actuellement ses études en Master d’Interprétation, dans la classe d’Olivier Chassain au CNSMDP. Il est également artiste en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris.

À ce jour, il a remporté douze prix internationaux. Parmi eux, le 2ème Prix au Concours International de Guitare (Paris) en 2021, le 1er Prix au Concours International de Guitare de Pleven (Bulgarie) en 2020. Il s’est déjà produit à la Salle Philharmonique de Trento (Italie), Los Reales Alcázares de Sevilla (Espagne), le Théâtre de la ville de Valence (France), et le Théâtre Viriato de Viseu (Portugal).

Passionné par la musique de chambre, il crée en 2021 le Duo Métis avec Luis Gonzalez, saxophoniste espagnol. Ils se sont déjà produits à Paris à plusieurs occasions, notamment à travers le programme Jeunes Talents.

Le charme du son de la guitare, son pouvoir de transmission, toucher le son du bout des doigts… Il est passionné par le répertoire du XXe siècle, Tansman, Tedesco, Asencio…. Ces compositeurs lui permettent de s’exprimer au mieux au travers de sa guitare, afin de partager ses émotions avec le public.

Nestor Laurent-Perroto – guitare

Né en 1998, Nestor se consacre à un répertoire solo varié avec une attention toute particulière pour la musique contemporaine, jouant des pièces de Tristan Murail ou Luciano Berio.

Actuellement étudiant auprès de Tristan Manoukian au CNSMDP, il commence la guitare au conservatoire d’Orléans avant d’être admis au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, dans la classe de Gérard Abiton puis Jérémy Jouve, dont il ressortira diplômé. Il obtient en 2018 le 2e prix au concours du Festival International de Guitare en Béarn et en 2019, le 2e prix du concours national Thomas Kuti, organisé par le Lions Club.

Nestor est l’un des membres du Quatuor Bergamasque, quatuor de guitares dont le travail s’articule autour de la transcription et l’orchestration. Il pratique également l’improvisation libre, seul ou en groupe. Sa musique en perpétuelle recherche sonore témoigne de diverses influences telles que Derek Bailey, Sun Ra ou bien les styles typiques de la guitare dont il joue avec humour, sans s’inscrire dans une esthétique fixe. Nestor forme avec son père Paul Laurent, au magnétophone à bandes, le duo d’improvisation Scarlatti Maderna.

Benoit Mussard – guitare

Né en 2000, Benoit explore les multiples facettes de la guitare à travers des styles complètement différents. La musique classique se mêle aux couleurs du Brésil, aux rythmes et aux saveurs réunionnaises. Son premier album « Tropikal » reflète avec subtilité ces divers influences. Les sons du vent, de la pluie, de l’orage et des oiseaux se mettent à vibrer sous les cordes du ukulélé, de la guitare et de la kora.

Ses études au Conservatoire de l’île de la Réunion le mène au CNSMDP en 2018. Lauréat de plusieurs concours internationaux, Benoit se consacre en parallèle à la composition pour guitare, mais aussi pour orchestre, piano, harpe, alto, accordéon et autres instruments traditionnels en tous genres.

À partir de septembre 2022, le guitariste intègre la Haute École de Musique de Genève en Master de Composition.

Yann Pannecoucke – guitare

Né en 2001, c’est à 10 ans que Yann découvre la musique grâce à la guitare classique. D’abord autodidacte, il rentre un an plus tard au Conservatoire de Rouen, sa ville d’origine. A l’âge de 11 ans, il débute aussi la clarinette dans la classe d’Aude Camus et n’a jamais cessé depuis de travailler ces deux instruments en parallèle. Il est admis en 2018 à l’unanimité au CNSMDP en guitare classique dans la classe d’Olivier Chassain et intègre les classes de clarinette de Florent Héau et Paul Meyer au Conservatoire de Paris. Puis il est admis en 2021 au CNSMD Lyon à l’unanimité dans la classe de clarinette de Nicolas Baldeyrou.

Passionné de musique de chambre, il crée différents groupes, jouant entre autres le trio de Brahms avec clarinette, le quintette avec guitare de Tedesco et il joue en 2018 dans la Sérénade pour vents opus 44 d’A. Dvorak avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Rouen. Il joue régulièrement dans différents orchestres renommés, comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de Metz, à l’Opéra de Lyon ainsi que l’Opéra de Saint-Étienne.

Il met ses connaissances de l’instrument polyphonique au service de la clarinette, et ses acquis de l’instrument à vent au service de la guitare. Il joue de nombreux compositeurs ayant écrit pour les deux instruments comme le concerto de H. Tomasi pour clarinette et pour guitare.

Dimby Maxime – guitare

Né en 1996, Dimby Maxime est un guitariste, compositeur, arrangeur et producteur français.

Il commence par étudier avec Marie-Josée Latorre au conservatoire d’Orsay. À dix-huit ans, il rencontre les guitaristes Judicael Perroy puis Gabriel Bianco, avec lequel il étudie trois ans avant d’intégrer le CNSMDP dans la classe de Tristan Manoukian. Inspiré par son travail sur l’arrangement, Dimby commence à en réaliser de nombreux pour guitare solo (Bach, Schubert, Royer, Froberger) ou en duo et trio (Schumann, Bartok, Chopin). Cette démarche d’expansion du répertoire de la guitare le pousse à chercher de nouveaux moyens de s’exprimer avec son instrument, notamment par  l’improvisation.

Dimby se produit en concert tantôt en soliste et dans de nombreuses formations de chambre avec chanteurs ou encore flûte. En 2021, il est soliste de l’Orchestre Symphonique Départemental des Jeunes Marnais sous la direction de Yann Molenat.

Il est membre depuis 2020 de Timelapse, quatuor de guitares qu’il co-fonde, qui se consacre à la musique répétitive du vingtième siècle. Il collabore régulièrement avec la guitariste Yite Chang avec qui il s’est produit à Taïwan et en Suisse sur un programme consacré à des arrangements de pièces de Schumann, Bartok, Chopin ou encore Debussy.

Dimby a également intégré le cycle d’écriture du CNSMDP et obtenu le prix d’harmonie dans la classe de Yves Henry ; il étudie actuellement le contrepoint sous la direction de Thibault Perrine.

La musique électronique est enfin un grand sujet de travail pour Dimby, notamment depuis 2020 lorsqu’il commence une collaboration avec l’artiste Nicolas Audepin. Le duo commence également une réflexion sur l’interaction humain/machine par le biais de l’intelligence artificielle. Dimby est soutenu par les fondations Meyer, le fond Kriegelstein et le Legs Jabès.