Dani de Morón (Séville, 1981) est l’architecte d’une nouvelle ontologie de la guitare contemporaine. Après avoir été propulsé sur la scène internationale en tant que second guitariste de Paco de Lucía, son évolution l’a conduit de la virtuosité technique vers une déconstruction radicale du genre.
Entre 2021 et 2026, sa carrière s’est imposée sur la scène européenne de l’avant-garde, avec des étapes majeures telles que Carte Blanche (Festival de Nîmes) et des collaborations transdisciplinaires avec des figures telles que le musicien de jazz Shai Maestro et le gambiste Fahmi Alghai.
Dans ce projet, Dani abandonne les codes canoniques — renonçant aux palmas et au cajón — pour se concentrer sur l’expérimentation sonore et l’improvisation climatique, où le flamenco agit uniquement comme un ADN rythmique au service d’un dialogue instrumental ouvert.
Sa musique est aujourd’hui un laboratoire d’architecture sonore organique, situé à la croisée des racines acoustiques et de la modernité absolue, redéfinissant les frontières de la musique instrumentale du XXIᵉ siècle.
Il s’agit d’un processus de création en temps réel. Le guitariste Dani de Morón propose un laboratoire acoustique où la racine flamenca agit uniquement comme un ADN rythmique, abandonnant toute esthétique conventionnelle pour embrasser l’expérimentation pure.
Cette approche génère un espace d’improvisation où l’harmonie et la mélodie s’étendent, filtrées par une sensibilité contemporaine qui se tient à l’écart de toute étiquette.
À travers des interludes atmosphériques et une recherche constante de « climat » sonore, chaque pièce devient un vêtement sur mesure pour son moment et son espace.
C’est une musique de chambre du XXIᵉ siècle : brute, organique et en constante transformation. Un exercice d’avant-garde qui utilise la virtuosité non comme une fin en soi, mais comme un outil permettant de dessiner de nouveaux paysages sonores. »
