La Campagne

Martin Crimp

Né en 1956, Martin Crimp commence à écrire pour le théâtre dans les années 1980. Il a été récompensé pour plusieurs de ses textes, notamment pour Le Traitement (en 1993). Ses pièces, qui délaissent les conventions de la narration pour évoquer les turpitudes des êtres d’aujourd’hui, retiennent notamment l’attention à Milan, où elles sont inscrites au répertoire du Piccolo Teatro, à Lisbonne, à Bruxelles et à Berlin. Depuis Définitivement les Bahamas (1986), il a écrit plus de quinze pièces, dont La Campagne en 2000, la trilogie Face au mur en 2002, La Ville en 2008, Dans la République du bonheur en 2012, et Le reste vous le connaissez par le cinéma en 2013. Elles sont aujourd’hui traduites et jouées dans de nombreux pays d’Europe, en particulier en Allemagne. Il est également musicien professionnel (piano, clavecin) et écrit de plus depuis 2006 des livrets d’opéra pour le compositeur George Benjamin : Into the little hill (2006), Written on skin (présentée en 2012 au Festival d’Aix-en-Provence), et Lessons in love and violence (présentée au Royal Opera House de Londres en 2018). Ses dernières pièces Men asleep et When we have sufficiently tortured each other ont été mises en scène par Katie Mitchell, au Schauspielhaus de Hambourg en 2018 et au National Theatre de Londres en 2019.

Sylvain Maurice

Ancien élève de l’École de Chaillot, Sylvain Maurice fonde en 1992 la compagnie L’Ultime & Co, puis dirige le Nouveau Théâtre–CDN de Besançon et de Franche-Comté de 2003 à 2011. Depuis janvier 2013, il est directeur du Théâtre de Sartrouville-CDN. Parmi une trentaine de mises en scène, on note De l’aube à minuit (1994) et Kanzlist Krehler (2002, Berlin) de Georg Kaiser, Un fils de notre temps (1995) d’Horváth, Thyeste (1999) et Œdipe (2004) de Sénèque, L’Apprentissage (2005) de Jean-Luc Lagarce, Les Sorcières (2007) de Roald Dahl, Peer Gynt (2008) puis Les Nouvelles Aventures de Peer Gynt (2016) d’Henrik Ibsen, Richard III (2009) de William Shakespeare. Son théâtre s’oriente sur les relations entre les disciplines artistiques : la marionnette, les arts visuels, la musique dans ses différentes formes. Il adapte et met en scène pour le théâtre musical La Chute de la maison Usher (2010) d’après Edgar Allan Poe, crée Dealing With Clair/Claire en affaires (2011), un texte inédit de Martin Crimp et Métamorphose (2013) d’après Franz Kafka. En 2014, il se consacre à un cycle Marguerite Duras avec La Pluie d’été (pièce pour 6 acteurs) et Histoire d’Ernesto (forme pour 7 marionnettistes). En 2015, il adapte le roman de Maylis de Kerangal et crée Réparer les vivants. Il réalise en 2017, à l’initiative de L’Arcal, Désarmés (Cantique) d’après Sébastien Joanniez, musique Alexandros Markeas, un opéra de notre temps qui réunit, dans un projet participatif, artistes professionnels et adolescents amateurs. Il signe en novembre 2017 l’adaptation et la mise en scène de La 7^e Fonction du langage d’après le roman de Laurent Binet, ainsi que la mise en scène de Bibi, librement inspiré de Charles Pennequin, avec la compagnie de l’Oiseau-Mouche. En 2018, il crée Ma cuisine, spectacle associant théâtre d’objets, vidéo et musique. Il signe en 2019 le livret et la mise en scène de L’Enfant inouï, spectacle musical de l’Ensemble TM+, composé par Laurent Cuniot. En mars 2020, il crée Penthésilée, d’après Heinrich von Kleist, avec Agnès Sourdillon. Pour la saison 20/21, il présente deux créations : Un jour, je reviendrai de Jean-Luc Lagarce, avec Vincent Dissez et Short Stories, six histoires courtes d’après des nouvelles de l’auteur américain Raymond Carver. En 21/22, Sylvain Maurice développe les relations entre le théâtre et la musique avec une version oratorio de Penthésilée d’après Heinrich von Kleist (composition de Dayan Korolic) intitulée La Fête des Roses et poursuit sa collaboration avec l’ensemble TM+ (direction Laurent Cuniot) autour de La Vallée de l’étonnement, d’après Peter Brook et Marie-Hélène Estienne, dans une composition d’Alexandros Markeas.

Tout récemment il crée Arcadie d’après le roman d’Emmanuelle Bayamack-Tam, du 5 au 21 octobre 2022 au CDN de Sartrouville.

Isabelle Carré

Isabelle Carré fait ses premiers pas au cinéma en 1988 grâce à Coline Serreau dans Romuald et Juliette. Elle est récompensée au théâtre par deux Molières de la meilleure actrice, en 1999 pour Mademoiselle Élise et en 2004 pour L’Hiver sous la table. En 1997, elle est plusieurs fois récompensée notamment par le Prix Romy-Schneider pour sa prestation dans La Femme défendue de Philippe Harel. Sa collaboration avec Zabou Breitman est aussi fructueuse au théâtre qu’au cinéma puisqu’elle décroche en 2003 le César de la Meilleure actrice dans Se souvenir des belles choses. Dans les années 2000, elle connait le succès avec Quatre étoiles de Christian Vincent, Cliente de Josiane Balasko, Les Sentiments de Noémie Lvovsky ou encore Tellement proches d’Olivier Nakache et Éric Tolédano. Elle marque autant dans Entre ses mains d’Anne Fontaine que dans Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris. Isabelle Carré met en scène en 2005, De l’influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites de Paul Zindel et écrit son premier roman, Les Rêveurs, chez Grasset en 2018. Elle revient au théâtre avec Bernard Campan dans La Dégustation d’Ivan Calberac, mis en scène par Ivan Calbérac, qui est récompensée du Molière de la Meilleure comédie. Elle publie son deuxième roman en 2020, Du côté des Indiens, chez Grasset. On la retrouve en 2022 dans Biographie : un jeu de Marc Frisch, mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia. En 2022, elle publie son troisième roman Le Jeu des si et est à l’affiche au cinéma des films La Dégustation d’Ivan  Calbérac et La Dérive des continents (au sud) de Lionel Baier.

Manon Clavel

Manon Clavel est une actrice franco-américaine. Après avoir suivi une formation théâtrale au Conservatoire du X^e arrondissement de Paris, puis une année au Cours Florent, elle intègre le Conservatoire national supérieur d’art dramatique dont elle sort en 2019. Elle y travaille notamment avec Xavier Gallais, Philippe Garrel, Sandy Ouvrier, Julie Bertin et Jean-Yves Ruf. En 2021, au Théâtre Gérard-Philipe, elle interprète le rôle de Catherine dans Danse Delhi d’Ivan Viripaev, mis en scène par Gaëlle Hermant. Elle a également joué au Théâtre de la Reine Blanche sous la direction de Xavier Gallais, au Théâtre des Déchargeurs Still Life d’Emily Mann, mis en scène par Pierre Laville. Au cinéma, elle interprète le rôle de Manon Lenoir dans La Vérité de Kore Eda Hirokazu, ainsi que le rôle de Sonia dans Un petit frère de Léonor Serraille (sortie prévue en 2022). Elle joue également dans de nombreux courts-métrages, parmi lesquels : Psylo de François Robic, Le Collier du Louxor d’Antoine Pineau, Le Printemps à venir de Maël Besnard, She walks de Victoria Visco.

Yannick Choirat

Après avoir travaillé au sein de la compagnie Entrées de jeu dirigée par Bernard Grosjean, il intègre l’école du Théâtre national de Strasbourg de 1999 à 2002. Il travaille ensuite au théâtre avec Stéphane Braunschweig, Yann-Joël Collin, Éric Louis, Thierry Roisin, Guillaume Vincent, Anne Théron… Depuis 2012, il poursuit une collaboration artistique avec Joël Pommerat et la compagnie Louis Brouillard, en participant à la création de La Réunification des deux Corées et Ça ira (1) Fin de Louis. Au cinéma, il joue sous la direction de Jacques Audiard, Michel Leclerc, Naël Marandin, Jeanne Herry, Nicolas Silhol, Arnaud Viard, Ludovic Bergery, Jérôme Bonnell. À la télévision, il joue sous la direction de Hervé Hademar, Zabou Breitman, Alain Tasma, Pierre Schoeller, Les Parasites et Jean-Xavier de Lestrade. En 2018, Il incarne Victor Hugo dans une mini-série pour France Télévision avec Isabelle Carré sous la direction de Jean-Marc Moutout. Il obtient deux prix d’interprétation masculine, en 2019 au festival de La Rochelle et en 2020 au festival de Luchon pour le film Un homme abimé réalisé par Philippe Triboit. En 2020, il tourne dans le premier film de Matthieu Rozé Azuro, dans Est-ce ainsi que les hommes jugent ? réalisé par Lou Jeunet et sera prochainement au générique de l’adaptation du livre d’Antoine Leiris Vous n’aurez pas ma haine au cinéma, réalisée par Kilian Riedhof.

Olga Karpinsky

Après des études à Duperré, et aux Beaux-Arts de Paris, Olga Karpinsky entre en section scénographie au Théâtre National de Strasbourg où elle rencontre Georges Aperghis avec qui elle collabore sur plusieurs spectacles. De 1993 à 2005, elle collabore avec Christophe Perton pour Affabulazione et Porcherie de Pier Paolo Pasolini, Les Soldats de Jakob Lenz, Faust de Nikolas Lenau, La Condition des soies d’Annie Zadek, Médée et Les Phéniciennes de Sénèque, Mon Isménie d’Eugène Labiche, Les gens déraisonnables sont en voie de disparition de Peter Handke, La Chair empoisonnée de Franz Xaver Kroetz, Dido & Aeneas de Henry Purcell, Lear d’Edward Bond, Monsieur Kolpert de David Gieselmann, Woyzeck de George Büchner et Pollicino de Hans Werner Henze.

Elle crée les costumes des mises en scène de Frédéric Fisbach pour Forever Valley d’après le roman de Marie Redonnet, Bérénice de Racine, Les Paravents de Jean Genet, Agripinna d’après le livret de l’opéra de Haendel, Kyrielle du sentiment des choses de Jacques Roubaud, L’Illusion comique de Corneille, Shadowtime de Brian Fernayhough, Animal de Roland Fichet, Gens de Séoul d’Oriza Hirata et Feuillets d’Hypnos de René Char.

Depuis 2006, elle collabore avec Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma pour Into the little hill, opéra de George Benjamin et Martin Crimp, Adam & Eve de Mikhaïl Boulgakov, Feux d’après August Stramm, Les Soldats de Jakob Michael Reinhold et Bulbus d’Anja Hilling. Elle crée également les costumes de Jacques Vincey pour Amphitryon de Molière et La vie est un rêve de Calderon, travaille avec Blandine Savetier et Thierry Roisin pour La Vie dans les plis, d’après l’œuvre de Henri Michaux, Michel Didym, Richard Dubelski, Sylvain Prunenec, Matsumoto (Résidence à Tokyo Wonder Site Japon) et Benoît Résillot.

Emmanuel Noblet

Comédien depuis 2000, au théâtre il joue Shakespeare, Molière, Marivaux, Lagarce, Wajdi Mouawad, Fabrice Caro, Sara Stridsberg… avec de nombreux metteurs en scène dont Catherine Hiegel, Simon Delétang, Christophe Rauck… Avec ce dernier, il joue notamment dans « Richard II » de Shakespeare (Festival IN d’Avignon 2022). En parallèle, il tourne régulièrement pour la télévision et le cinéma. Notamment dans les séries SCALP de Canal+ et L’art du crime de France 2, au cinéma dans La Conquête de Xavier Durringer, La fille de nulle part de Jean-Claude Brisseau (Léopard d’Or 2012) et Chic de Jérome Cornuau au côté de Fanny Ardant. Il a été régisseur et éclairagiste au théâtre. Il a mis en scène deux spectacles musicaux : ”Et vivre était sublime“ (Prix du public Avignon OFF 2015) et « Dabadie, les Choses de nos vies » (en tournée actuellement). Il travaille le plus souvent à des adaptations littéraires qu’il met en scène. ”Boussole“ de Mathias Enard sur demande de l’auteur – Prix Goncourt 2015, ”Le Discours“ de Fabrice Caro, « VNR » de Laurent Chalumeau, et récemment « Une sur deux » de Giulia Foïs lors de la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes sur France Télévision, avec 22 comédiennes célèbres impliquées pour cette cause. En 2017, son adaptation et mise en scène, en collaboration avec Benjamin Guillard, du roman « Réparer les vivants » de Maylis de Kerangal, qu’il a jouée 300 fois en France et à l’étranger, a remporté le Prix Beaumarchais du Meilleur Spectacle de Théâtre Public et lui a valu le Molière du Seul-en-scène.