Gin Craze, Sonatas from Great Britain — The Beggar’s Ensemble

The Beggar’s Ensemble

À travers ses activités artistiques et culturelles variées, The Beggar’s Ensemble, formé autour du violoniste Augustin Lusson et de la claveciniste Daria Zemele, porte une réflexion sur la pratique des musiques anciennes et s’inscrit dans une authentique démarche historiquement documentée, sensible et radicale.

Une passion commune pour l’improbable et l’atypique les mène à se pencher sur un répertoire méconnu et à vouloir remettre sur le devant de la scène des compositeurs peu joués, avec cette touche de dérision qui se prête aux œuvres choisies et un sens de l’originalité jamais galvaudé, mais toujours plein de fraîcheur et de hardiesse pour la nouveauté.

Il n’est donc pas étonnant que l’ensemble ait choisi d’enregistrer le compositeur et violoniste londonien Richard ‘Dicky’ Jones (? – 1744), dont l’œuvre avant-gardiste, voire iconoclaste, offre une fenêtre inattendue sur la vie à Londres au début du XVIIIème siècle. Tout de suite remarqué par la critique, le CD de son opus 2, Chamber Air’s for violin and continuo, pour le label Flora a été récompensé d’un Diapason d’Or et d’un Coup de Cœur de Classica.  Suit un recueil de concertos de violon de Jean-Marie Leclair qui reçoit à sa sortie en 2022 de nombreuses distinctions (TTT Télérama, Muse d’or, Clic Classiquenews), avant un prochain projet discographique qui visera à affirmer l’existence d’une école anglaise de violon au travers des œuvres de compositeurs du XVIIIème siècles natifs de Grande-Bretagne.

The Beggar’s Ensemble est un invité régulier des salles de concerts et festivals en France et à l’étranger.  Après des débuts remarqués au Konzerthaus de Vienne, l’ensemble s’est produit au Palais des Ducs à Munich, au Festival Oude muziek d’Utrecht, où il remporte le Premier Prix en 2018, Prix du Public, Season Award, Prix NPO Radio 4 de leur Concours Van Wassenaer, pour la radio allemande (WDR3 Funkhaus de Köln, dont il sera le lauréat du concours international de musique baroque H.I.F. Biber) et au Concertgebouw d’Amsterdam.

Augustin Lusson – Violon

Soliste funambule originaire de Poitiers, Augustin Lusson fait partie des violonistes baroques les plus singuliers de sa génération. Ayant baigné dans la musique ancienne depuis son plus jeune âge, il se tourne naturellement vers la pratique du violon ancien et s’intéresse de près aux musiques traditionnelles et expérimentales ainsi qu’à la prise de son et l’audio-numérique.

Son engagement musical et artistique est récompensé par un Deuxième prix du Concours international de musique baroque de Normandie de la Chapelle Corneille et Prix WDR3 au Concours HIF Biber en 2016. Remarqué à l’âge de 18 ans par le violoniste et chef Sigiswald Kuijken, il l’accompagne la même année dans une tournée au Japon et aux Pays-Bas et, depuis, se produit en France et à l’étranger au sein d’ensembles baroques tels que Le Concert Spirituel (H. Niquet), Ricercar Consort (P. Pierlot), Almazis (I. Pappas), Les Musiciens de St Julien (F. Lazarevich), Le Poème Harmonique (V. Dumestre) ou La Petite Bande (S. Kuijken), pour n’en citer que quelques-uns.

Augustin a enregistré pour les labels Flora, Son an Ero, Alpha Classics, Erato et Maguelone. Adepte de l’autoproduction, Augustin décide en 2020 de monter son propre label Bathos records dans lequel il officie en tant que musicien, ingénieur du son, graphiste ou producteur et publie un CD, Playback, réunissant des œuvres pour violon seul de Baltzar, Roman, Guillemain et Jean Sebastian Bach.

Augustin Lusson est le co-fondateur et directeur artistique du Beggar’s ensemble ; joyeuse troupe dont l’intention est de faire revivre le répertoire instrumental anglais du XVIIIe siècle, avec lequel il remporte en 2018 les Premier Prix, Prix du public ainsi que le Prix Radio NPO lors du Concours international de musique ancienne d’Utrecht (Van Wassenaer). Leur premier enregistrement, consacré au compositeur Richard Jones, connait un grand succès auprès de la critique (Diapason d’or, Coup de Coeur Classica – label Flora), suivi d’un recueil de concertos de Jean-Marie Leclair paru en 2022 (TTT Télérama, Muse d’or, Clic Classiquenews).

Sa curiosité l’amène à monter, en compagnie de la guitariste Yael Namias, ‘DSF’ : un projet de création, d’expérimentation autour du métissage des genres et l’exploration de techniques instrumentales moderne à travers une approche orale et instinctive. Augustin est également membre du duo de musique traditionnelle Parpaing en compagnie du contrebassiste Antonin Pauquet, et a collaboré avec le groupe de jazz avant-garde Ghost Rythms.

Sa formation commence dès l’âge de quatre ans auprès de Brigitte Barat à Poitiers, Patrick Bismuth à Versailles et Odile Édouard au CNSMD de Lyon.

François Gallon – Violoncelle

François Gallon, […] livre une interprétation de haut vol, à la fois pleine de sensibilité, mais aussi de virtuosité maîtrisée, d’une grande expressivité. Baroquiades, 2023

François Gallon commence le violoncelle à l’âge de sept ans au conservatoire de Caen, il y poursuit un cursus complet avant d’intégrer durant deux années la classe de Véronique Marin au conservatoire de Rueil-Malmaison. Né dans une famille de musiciens jouant les musiques du XVème au XVIIIème siècle, c’est inévitablement qu’il se dirige vers le violoncelle baroque et la pratique des musiques anciennes sur instruments d’époque. Il s’y initie d’abord à l’académie de musique ancienne de Lisieux et auprès d’Emmanuel Balssa au conservatoire du 7e arrondissement de Paris ; puis obtient en 2018 et avec les plus hautes distinctions une Licence au CNSMD de Paris dans la classe de Christophe Coin et Bruno Cocset.

Il se produit depuis régulièrement en France et à l’international, en tant que chambriste, continuiste ou tuttiste au sein d’ensembles et orchestres baroques de renom tels que l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Capriccio Stravagante (Skip Sempé), La Symphonie du Marais (Hugo Reyne), le Galilei Consort (Benjamin Chénier), l’Ensemble Baroque Atlantique (Guillaume Rebinguet Sudre), avec lesquels il a déjà participé à de nombreux enregistrements sortis dans les plus grandes maisons de disques.

Son goût pour la scène le mène à repousser les murs du concert traditionnel en accordant dans son activité une importance notable à des projets mêlant musique, théâtre et danse. C’est ainsi qu’il est amené à travailler au sein de l’ensemble Le Concert Idéal créé par la violoniste Marianne Piketty, notamment dans un spectacle haut en couleurs et en mouvements nommé Vivaldi l’âge d’or, particulièrement remarqué lors des éditions 2021 et 2022 du festival d’Avignon.

François noue en 2021 une amitié déterminante, avec la claveciniste Daria Zemele et le violoniste Augustin Lusson, et rejoint leur Beggar’s Ensemble. Tous trois attachés à une vision radicale de la musique des XVIIème et XVIIIème siècles, fondée entre autres sur la recherche d’ornementation, d’articulation et de modes de jeu oubliés ou négligés, ils enregistrent en juin de la même année avec une équipe élargie, un disque consacré aux concertos pour violon de Jean-Marie Leclair et dans lequel François interprète une sonate pour violoncelle de Jean-Baptiste Barrière. Ce disque baptisé Elite de bons mots est paru pour le label Flora à l’automne 2022 et a unanimement été salué par la critique spécialisée.

Enfin, François affectionne et nourrit sa pratique de la discussion avec les luthiers ; c’est pourquoi, fasciné par l’organologie et motivé par la défense d’un artisanat d’art, il a choisi de jouer des instruments contemporains, copies d’ancien ou inspirés par la facture ancienne. Ses violoncelles ont été fabriqués par Antoine Lescombe et Jean-Paul Boury, ses archets par Claire Berget et Jean-Yves Tanguy.

Daria Zemele – Clavecin

« Un clavecin hédoniste » Muse Baroque, 2022

La claveciniste Daria Zemele, née en Lettonie, commence la musique à l’âge de 4 ans dans son pays natal puis en Russie. Elle découvre le clavecin et la musique ancienne aux Pays-Bas durant ses études et s’y consacre pleinement.

S’intéressant particulièrement à la musique pour clavier de l’ère élisabéthaine, elle enregistre son premier album solo au virginal en 2020, travail centré autour de la musique pour clavier de John Bull (1562-1628), au label Bathos records. A Battle, and no Battle est le fruit d’un important travail de recherche sur la musique anglaise des XVIIème et XVIIIème siècles.

Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger, seul ou en musique de chambre dans de nombreuses salles et festivals tels que le Concertgebouw Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Oude muziek, Utrecht, WDR 3 Funkhaus Köln, Mars en Baroque, Toulouse les Orgues, les Jeunes Talents, Journées de clavecin en France, Festival Artissimo, Festival de musique historique de Riga, Festival Printemps baroque de Spa.
Formée au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Jean Marc Aymes & Yves Reschteiner, elle reçoit durant son parcours les conseils de figures du clavecin telles que Bob Van Asperen, Iakovos Pappas, Pierre Hantaï, Patrick Ayrton, Elisabeth Joyé, Bertrand Cuiller, Jörg Andreas Botticher, Kenneth Weiss, Skip Sempé.  Elle est titulaire d’un master de clavecin et est également lauréate de la Fondation Royaumont ainsi que d’une bourse de la Société Générale. 

Avec le violoniste Augustin Lusson, Daria Zemele est co-fondatrice du Beggar’s ensemble ; joyeuse troupe dont l’intention est de faire revivre le répertoire instrumental anglais du XVIIIe siècle, avec lequel elle remporte en 2018 les Premier Prix, Prix du public ainsi que le Prix Radio NPO lors du Concours international de musique ancienne d’Utrecht (Van Wassenaer). Leur premier enregistrement, consacré au compositeur Richard Jones, connait un grand succès auprès de la critique (Diapason d’or, Coup de Coeur Classica – label Flora), suivi d’un recueil de concertos de Jean-Marie Leclair paru en 2022 (TTT Télérama, Muse d’or, Clic Classiquenews). 

Mis à part sa passion pour la musique ancienne, Daria s’intéresse aux projets de musiques actuelles en tant qu’artiste invitée. Elle collabore avec nombre d’artistes dans les domaines du jazz ou du rock expérimental, tels que Yael Namias (the Long Distance Ensemble) ou Ghost Rhythms.

Daria enseigne le clavecin au Conservatoire à rayonnement régional de Poitiers.