En attendant Godot

Samuel Beckett

Samuel Beckett est né le 13 avril 1906 à Foxrock dans la banlieue sud de Dublin, il est une des figures emblématiques du théâtre absurde.  

Entre 1923 et 1927, Beckett étudie le français, l’anglais et l’italien au Trinity College de Dublin. Bachelor of Arts en poche, il devient lecteur d’anglais à l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm, à Paris, où il rencontre James Joyce, dont il devient l’ami et le collaborateur. En 1929, il défend la méthode et l’œuvre de Joyce dans son premier ouvrage, un essai critique. Cette rencontre a une profonde influence sur Beckett, qui aide James Joyce dans ses recherches pendant la rédaction de Finnegans Wake. 

 Après plusieurs voyages en Europe, il s’établit à Paris en 1938. Son séjour lui inspire En attendant Godot, qui paraît en 1948. L’œuvre, mise en scène par Roger Blin dans un théâtre parisien, en 1953, marque le début de sa carrière théâtrale. Son œuvre est dès lors marquée par un minimalisme absolu qui contraste drastiquement avec le foisonnement des romans joyciens. Beckett rompt avec le théâtre traditionnel et inaugure une nouvelle ère, celle du théâtre de l’absurde. Finies les longues tirades précieuses, Beckett fait briller une langue crue, concise et lapidaire sous la bouche de Pozzo un clochard qui erre dans un décor sombre et minimaliste.  

Samuel Beckett écrit les romans Molloy, Malone Meurt, L’Innommable (1947-1949), qui mettent en mots la quête du silence et du dépouillement, marquent un tournant dans son œuvre. Puis les pièces Fin de Partie (1954), La Dernière Bande (1958), et Oh les Beaux Jours (1960). Il écrit le scénario d’un film (Film, 1964), dans lequel Buster Keaton tient le rôle d’un personnage muet qui tente de se cacher au regard de tout être vivant. 

En 1969, il reçoit le prix Nobel de littérature pour « son œuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne ».  

Doué d’un talent protéiforme, qui lui permet de s’illustrer tant dans la poésie que dans le roman, aussi bien au théâtre qu’à la radio, à la télévision, au cinéma, voire dans l’essai critique, Beckett s’emploie en fait à convertir cette profusion des dons en rareté de la production, à effacer les frontières entre les genres et entre les arts, à abolir la notion même d’œuvre et à lui substituer celle, volontairement déceptive, de fragment. Tout en éblouissant son public par ces jeux de langage qui vont du simple calembour à la construction syntaxique la plus acrobatique, en passant par les curiosités lexicographiques dont sont hérissés ses romans et ses pièces, il s’impose en définitive comme le moins formaliste des écrivains. Beckett, en effet, cherche plus à exprimer la condition humaine, au sens de Malraux, qu’à se repaître, à la Ionesco, d’une communication en pleine déréliction. Et s’il « épingle » dans l’homme contemporain un pur être de langage, que sa seule parole – ou simplement son débit mental – fait et défait à son gré, sans recours, c’est afin de témoigner sobrement de la tragi-comédie d’être au monde. 

D’octobre 1948 à janvier 1949, quand Samuel Beckett (1906-1989) rédige en Français une de ses pièces de théâtre emblématiques, En attendant Godot, c’est dans un contexte d’après-guerre. À cette époque, les pièces absurdes n’étaient pas comprises, trop expérimentales. La pièce dure deux heures et donne à vivre l’expérience des personnages, leur attente-même. Contre toute attente, En attendant Godot fut l’un des plus grands succès du théâtre d’après-guerre, traduit dans une vingtaine de langues et joué dans le monde entier. C’est avec cette pièce que Beckett est enfin reconnu.  

Le scandale qui entoure la création de En attendant Godot (1953) fait soudain de Beckett la figure de proue de la modernité et lui amène les lecteurs qu’il n’avait pas eus jusqu’alors. En effet, le 5 janvier 1953, En attendant Godot est joué pour la première fois au Théâtre de Babylone, à Paris, dans la mise en scène de Roger Blin. Il n’y a pas grand monde. Près de la moitié des spectateurs quittent la salle à l’entracte. D’autres spectateurs agacés restaient pour contrarier le jeu des acteurs en huant, et en faisant du bruit. Jusqu’au jour où des spectateurs, excédés qu’il « ne se passe rien », en viennent aux mains. La chose se sait, et il n’en faut pas plus pour que tout le monde veuille voir. Le scandale appelle le triomphe : Godot reste plus d’un an à l’affiche.  

« Il ne peut y avoir de discours univoque en littérature, qui fait profession d’équivocité. On l’observe particulièrement chez Beckett, on ne peut pas seulement parler d’attente, il y a forcément des enjeux poétiques, de fabrication des textes et des objets liés au mot attente. » 

Alain Françon

Formation

Alain Françon est titulaire d’une licence et maîtrise d’histoire de l’Art – Faculté des Lettres de Lyon.

Parcours

Au Théâtre Éclaté, collectif créé à Annecy en 1971, Alain Françon a monté entre autres Marivaux et Sade, Ibsen et Strindberg, O’Neill (Long voyage vers la nuit, dont il a monté à la Comédie-Française une nouvelle version traduite par Françoise Morvan (Le Long voyage du jour à la nuit), Horváth et Brecht. Il a créé de nombreux auteurs contemporains, de Michel Vinaver (Les Travaux et les jours, Les Voisins) à Enzo Cormann (Noises, Palais Mascotte) et Marie Redonnet (Tir et Lir, qui a été présenté à la Colline en 1988, Mobie Diq). Il a également adapté pour la scène des textes d’Herculine Barbin (Mes souvenirs) et de William Faulkner (Je songe au vieux soleil).

En 1989, Alain Françon prend la direction du Centre dramatique national de Lyon – Théâtre du Huitième. Il y monte notamment La Dame de chez Maxim, Hedda Gabler, Britannicus. De 1992 à 1996, il est directeur du Centre dramatique national de Savoie (Annecy-Chambéry), où il met en scène La Remise de Roger Planchon (1993), La Compagnie des hommes (1992) et Pièces de guerre (1994) d’Edward Bond, Celle-là (1995) de Daniel Danis et La Mouette de Tchekhov (1995).

Pour le cinquantième Festival d’Avignon, Alain Françon présente dans la Cour d’Honneur Edouard II de Marlowe, repris ensuite au Théâtre national de l’Odéon.

Le 12 novembre 1996 il a été nommé Directeur du Théâtre national de la Colline.

Il y met en scène 3 pièces de Michel Vinaver, 4 pièces d’Anton Tchekhov, 6 pièces d’Edward Bond, ainsi qu’Henrik Ibsen, Georges Feydeau, Eugène Durif, Daniel Danis, Rainald Goetz, Maxime Gorki et Michel Deutsch.

En janvier 2010 il quitte le Théâtre national de la Colline et fonde une nouvelle compagnie, le Théâtre des nuages de neige, qui depuis a déjà créé 14 spectacles en tant que producteur-délégué.

Alain Françon anime de nombreux ateliers, sur des périodes conséquentes, dans des Écoles nationales entre autres. Il est très attaché à la transmission et s’attache à faire participer des élèves à son travail, soit en tant que stagiaires, soit en tant que comédiens, dramaturges, ou assistants dans ses créations.

Depuis quelques années, un auteur, dramaturge, assistant participe aux créations de la compagnie dans le cadre du protocole de contrat de génération.

 

Mises en scène

THÉÂTRE ÉCLATÉ (1971-1989)

1972 La Farce de Burgos création collective de Christiane Cohendy, Évelyne Didi, Alain Françon, Alexandre Guini, Brigitte Lauber, André Marcon, avec la collaboration de Gisèle Halimi

L’Exception et la Règle de Bertolt Brecht

1973         Soldats d’après Carlos Reyes

La Journée d’une infirmière d’après Armand Gatti

1974         Le Jour de la dominante de René Escudié

1975         Les Branlefer d’Heinrich Henkel

1977         Le Nid de Franz Xaver Krœtz

1978-79 Le Belvédère d’Ödön von Horváth

Français encore un effort si vous voulez être républicains

                      de Donatien-Alphonse-François de Sade

1979-80 Les Travaux et les Jours de Michel Vinaver

1980         Un ou deux sourires par jour d’Antoine Gallien

1981         La Double Inconstance de Marivaux

1982         Le Pélican d’August Strindberg

1983         Toute ma machine était dans un désordre inconcevable

de Jean-Jacques Rousseau

1984         Long voyage vers la nuit d’Eugene O’Neill

Noises d’Enzo Cormann

1985         Mes souvenirs d’après Herculine Abel Barbin

Je songe au vieux soleil d’après William Faulkner

1986-87 Les Voisins de Michel Vinaver

1987         Hedda Gabler d’Henrik Ibsen

Une lune pour les déshérités d’Eugene O’Neill

1988         Palais Mascotte d’Enzo Cormann

Tir et Lir de Marie Redonnet

1989         Mobie Diq de Marie Redonnet

 

CDN de LYON THÉÂTRE DU HUITIÈME (1989-1992)

1990         La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau

1990          Hedda Gabler d’Henrik Ibsen

1991         Britannicus de Jean Racine

La Vie parisienne de Jacques Offenbach

1992         Saute, Marquis de Georges Feydeau

 

CDN DE SAVOIE (1992-1996)

1992         La Compagnie des hommes d’Edward Bond

1993         La Remise de Roger Planchon

1994         Pièces de guerre, trilogie, d’Edward Bond

1995         Celle-là de Daniel Danis

La Mouette d’Anton Tchekhov

1996         Édouard II de Christopher Marlowe

 

THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE (1996-2009)

1997         Les Petites Heures d’Eugène Durif

Dans la compagnie des hommes d’Edward Bond (nouvelle version)

1999         Les Huissiers de Michel Vinaver

King de Michel Vinaver

Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis

2000         Café d’Edward Bond

2001         Le Crime du xxi^e siècle d’Edward Bond

Visage de feu de Marius von Mayenburg

2002         Les Voisins de Michel Vinaver (nouvelle version)

Skinner de Michel Deutsch

2003         Petit Eyolf d’Henrik Ibsen

Si ce n’est toi d’Edward Bond

2004         Katarakt de Rainald Goetz

Petit Eyolf d’Henrik Ibsen (reprise)

Ivanov d’Anton Tchekhov

2005         Si ce n’est toi d’Edward Bond (reprise)

e de Daniel Danis (d’après e, roman-dit)

Le Chant du cygne / Platonov d’Anton Tchekhov

2006         Naître et Chaise, d’Edward Bond, création au Festival d’Avignon,

reprise en novembre 2006, Théâtre national de la Colline

2007         L’Hôtel du Libre-Échange de Georges Feydeau

2008         Si ce n’est toi et Chaise d’Edward Bond (reprise)

Les Enfants du Soleil de Maxime Gorki, atelier-spectacle de sortie du groupe XXXVI de l’École Supérieure d’Art Dramatique du TNS

2009         La Cerisaie d’Anton Tchekhov.

 

MISES EN SCÈNE HORS DIRECTION D’INSTITUTIONS ou de COMPAGNIE

1983         L’Ordinaire de Michel Vinaver (Théâtre national de Chaillot)

1984         La Waldstein de Jacques-Pierre Amette (Théâtre Ouvert)

1986         Le Menteur de Pierre Corneille (Comédie Française)

1989         La Voix humaine, tragédie lyrique de Francis Poulenc, livret de Jean Cocteau (Théâtre musical de Paris, Châtelet)

1993         Le Canard sauvage d’Henrik Ibsen (Comédie Française)

1996         Le Long voyage du jour à la nuit d’Eugene O’Neill (Comédie Française)

1998         La Cerisaie d’Anton Tchekhov (Comédie Française)

1999         Mais aussi autre chose d’après Les Autres, Sujet Angot et L’Inceste, de Christine Angot (lecture à Théâtre Ouvert, Musée Calvet Festival d’Avignon : enregistrement pour France Culture)

2008         Dépaysage de Guillermo Pisani, Théâtre Ouvert

2009         Les Ennemis de Maxime Gorki, Atelier-spectacle avec les élèves de l’ENSATT

2010         Extinction de Thomas Bernhard au Théâtre de la Madeleine

2010         Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov à la Comédie Française

2011         Fin de partie de Samuel Beckett au Théâtre de la Madeleine

2012         La Trilogie de la villégiature de Goldoni à la Comédie Française

2013         Reprise de Fin de partie de Samuel Beckett à l’Odéon Théâtre national de l’Europe

2013         Reprise de Les Trois Sœurs de Tchekhov à la Comédie Française

2013         Reprise de la Trilogie de la Villégiature de Goldoni à la Comédie Française

2016/17 Qui a peur de Virginia Woolf d’Edward Albee au Théâtre de l’œuvre

La Mer d’Edward Bond à la Comédie Française

2018         La Locandiera de Goldoni à la Comédie Française.

 

THÉÂTRE DES NUAGES DE NEIGE depuis janvier 2010

 

2010/11 Du Mariage au divorce de Georges Feydeau, comprenant :

On purge Bébé

Feu la mère de Madame

Léonie est en avance ou le Mal joli

« Mais n’te promène donc pas toute nue ! »

(production Théâtre des nuages de neige avec le Théâtre national de Strasbourg, le Théâtre Marigny, Paris, la Maison de la Culture de Bourges).

Tournée : MC2 Grenoble, Maison de la Culture d’Amiens, Scène nationale d’Annecy, Scène nationale de Chambéry, Maison de la Culture de Chalon-sur-Saône, Scène nationale de Valenciennes, Centre dramatique national de Reims, Théâtre de Draguignan.

2012         Oncle Vania d’Anton Tchekhov

(production Théâtre des nuages de neige avec le Théâtre Nanterre Amandiers, le Théâtre de Carouges à Genève, la Maison de la Culture d’Amiens)

Tournée : Scène nationale de Chambéry.

2012         Les Gens d’Edward Bond, lecture en coproduction avec France-Culture pour le Festival d’Avignon.

2013         Solness le Constructeur d’Henrik Ibsen

(production Théâtre des nuages de neige avec le Centre dramatique national de Reims, le Centre dramatique national de Montpellier et La Colline-théâtre national, Paris).

2014         Les Gens d’Edward Bond

(production Théâtre des nuages de neige avec le Théâtre Gérard-Philipe à Saint-Denis, la Comédie de Saint-Étienne, le TNP Villeurbanne)

En tournée à la Comédie de Valence.

2015/16 Toujours la tempête de Peter Handke

(Production Théâtre des nuages de neige avec l’Odéon-Théâtre de l’Europe, la Comédie de Saint-Étienne-Centre dramatique national, la Maison de la Culture d’Amiens-Scène nationale, le Théâtre de Clermont-Ferrand-Scène nationale, la MC2 Grenoble)

En tournée au Centre dramatique national de Nice.

2015         La Trilogie du Revoir de Botho Strauss, avec les élèves de l’Ensatt, présenté au Festival de Fourvière à Lyon.

2016/17 Le Temps et la Chambre de Botho Strauss

(production Théâtre des nuages de neige avec le Théâtre national de Strasbourg, La Colline-théâtre national, Paris)

Tournée : TNP-Villeurbanne, Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry, la Maison de la Culture d’Amiens, la MC2 Grenoble, Sortie Ouest Béziers, le Théâtre du Nord CDN de Lille, Festival de Dijon…

2017/18 Un mois à la Campagne de Tourgueniev

(production Théâtre des nuages de neige)

2018/19 Le Misanthrope de Molière

(production Théâtre des nuages de neige)

2020/21 Les Innocents, moi et l’Inconnue au bord de la route départementale de Peter Handke

(production Théâtre des nuages de neige)

2020         Avant la retraite de Thomas Bernhard (Théâtre de la Porte St Martin)

2021/22  Kolik de Rainald Goetz (Théâtre 14, Théâtre du Nord)

2021/22 La Seconde surprise de l’amour de Marivaux (production Théâtre des nuages de neige)

2022/23 Le Moment psychologique de Nicolas Doutey (coproduction Théâtre des nuages de neige, Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Théâtre des Quartiers d’Ivry-CDN du Val-de-Marne, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine).

En attendant Godot de Samuel Beckett (production Théâtre des nuages de neige, coproduit par le Festival des nuits de Fourvière)

2023  Premier amour de Beckett production Théâtre des nuages de neige (co-produit par le Théâtre Montansier Versailles). (Création à la Scala Paris)

2023 Chapeau de paille d’Italie de Labiche

PRIX

Molières de la mise en scène pour :

                          La Cerisaie d’Anton Tchekhov (2009)

                          Pièces de guerre d’Edward Bond (1995)

                          Qui a Peur de Virginia Woolf ? d’E. Albee (2016)

 

Grands prix du Syndicat de la critique pour :

                          Dans la compagnie des hommes d’Edward Bond (1992/1993)

                          Pièces de guerre d’Edward Bond (Prix pour la mise en scène de 1994-1995

                          Dans la compagnie des hommes d’Edward Bond, nouvelle version (prix pour la mise en scène 1997-1998)

 

Trois prix du Syndicat de la critique pour La Seconde surprise de l’amour  en 2022 :

• meilleur spectacle théâtral créé en région
• meilleure comédienne : Georgia Scalliet
• révélation théâtrale de l’année : Suzanne de Baecque.

 

Prix SACD de la mise en scène (juin 2012)

Prix SACD Plaisir du Théâtre (2018).