453 Hz – Sandro Compagnon

Sandro Compagnon – Saxophone soprano

Né à Nice en 1996, Sandro Compagnon commence le saxophone à 6 ans lorsqu’il déménage à Chamonix Mont-Blanc avec comme premier professeur, son père. Deux ans plus tard, il commence sa scolarité au CRR d’Annecy dans la classe de Christian Charnay puis de Fabrizio Mancuso.

Après avoir obtenu un DEM de saxophone et de musique de chambre en 2011, il intègre la classe de Jean-Denis Michat au CRR de Lyon en 2013. Parallèlement à ses études de musique classique, Sandro pratique beaucoup le jazz et se produit lors de nombreux concerts dans des festivals comme le festival de jazz de Vannes (invité par le Spok Frevo Orchestra) ou encore au Cosmo Jazz Festival de Chamonix d’André Manoukian. Il se produit régulièrement en concert avec ce dernier et a récemment enregistré pour l’un de ses albums.

Depuis le début de sa jeune carrière, Sandro Compagnon a eu l’occasion de se produire dans des salles et festivals de prestige, en France ainsi qu’à l’international (Philharmonie de Paris, Wigmore Hall de Londres, Festival Radio-France de Montpellier, salle Cortot, Izumi Hall d’Osaka, Topan Hall de Tokyo, Folles Journées de Nantes, maison de la radio, invité en soliste par l’orchestre de la Garde Républicaine…). Il joue régulièrement avec le pianiste Gaspard Dehaene. Ensemble, ils se sont notamment produits au prestigieux festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Aussi, Sandro Compagnon collabore étroitement depuis plusieurs années avec le compositeur Bruno Mantovani. Il a fait la création de la version pour saxophone soprano de sa pièce pour flûte seule « Früh » à La Scala Paris en direct sur France Musique, a transcrit de nombreuses œuvres pour bois au saxophone et a récemment enregistré son premier disque solo, dédié à la musique du compositeur.

Il est diplômé de Master en saxophone et en musique de chambre au CNSMDP dans les classes de Claude Delangle et Michel Moraguès et, il suit le cursus d’improvisation générative auprès de Vincent Lê Quang et Alexandros Markeas. En 2017, il remporte le 1^er prix du concours international de musique de chambre d’Osaka avec le quatuor Zahir dont il était membre entre 2016 et 2021, en novembre 2019, le 3^ème prix au concours international Adolphe Sax de Dinant en Belgique et en octobre 2021, le 1^er prix au concours international Thomas Kuti à Thessalonique, en Grèce. Sandro est aussi, depuis mai 2021, lauréat de la Fondation Banque Populaire. Il vient d’être admis en Master Soliste à la ZHdK de Zürich (Suisse) dans la classe de Lars Mlekusch.

Nicolas Baldeyrou – Clarinette

Nicolas Baldeyrou fait partie des clarinettistes les plus demandés à travers le monde.

Invité à se produire en soliste avec des orchestres comme le Bayerische Rundfunk, le Philharmonique de Tokyo, la Philharmonie de Prague, le Philharmonique de Saint-Petersbourg, ou différents orchestres français dont régulièrement l’Orchestre d’Auvergne, Nicolas s’est produit dans des salles telles que la Cité de la musique à Paris, Carnegie Hall le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Philharmonie de Cologne, le Konzerthaus de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg ou le Concertgebouw d’Amsterdam où il est régulièrement invité.

Parmi ses très nombreux partenaires de musique de chambre, citons Bertrand Chamayou, Michel Dalberto, Claire-Marie Le Guay, Alexandre Tharaud, Antoine Tamestit, Alexei Ogrintchouk, David Guerrier, Magali Mosnier,le Quatuor Modigliani, le Quatuor Ebène.

Nicolas pratique également la clarinette classique et a collaboré avec le Concert d’Astrée et Emmanuelle Haïm, avec qui plusieurs projets sont désormais en cours.

Né en région parisienne, Nicolas est entré à quatorze ans au CNSM de Paris, dans la classe de Michel Arrignon, il y obtient en 1998 un premier prix à l’unanimité avec le prix spécial du jury, avant d’être admis dans la même classe en cycle de perfectionnement. Il a remporté le prestigieux concours de l’ARD à Munich en 1998 à 19 ans, le Dos Hermanas (Espagne) en 1999 et la ICA Young Artist Competition (Etats-Unis) en 2001.

En 2003, Eric Tanguy lui dédie une composition pour clarinette seule, Capriccio, et Jacques Lenot écrit pour lui Tormentoso. Il enregistre ces deux pièces ainsi que d’autres chefs-d’œuvre du XXème siècle pour clarinette seule pour le label Intrada en novembre 2004, disque chaleureusement accueilli par la critique internationale.

Un second disque consacré à Mozart, pour lequel Nicolas a invité à ses côtés Antoine Tamestit, Bertrand Chamayou, David Guerrier, Alexei Ogrintchouk et Julien Hardy est paru fin 2007, également chez Intrada. Cette sortie fut là encore accompagnée d’éloges unanimes de la presse.

De 2004 à 2007, il est clarinette solo de l’Orchestre National de France après avoir occupé le même poste au sein du Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado entre 2000 et 2001. Il fut également membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne dirigé par Bernard Haitink et Carlo Maria Giulini.

Il est depuis janvier 2011, clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Nicolas enseigne depuis 2007 comme professeur titulaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il a par ailleurs été choisi comme représentant exclusif de Buffet-Crampon.

Jean-Étienne Sotty – Accordéon

C’est à l’école de musique de Saint-Vallier, dans sa Bourgogne natale, qu’il découvre la musique, l’accordéon et les joies de la scène. Très vite la perspective d’une vie musicale s’impose à lui et il part alors se former auprès des professeurs les plus distingués : Olivier Urbano, Christophe Girard, Philippe Bourlois et enfin Teodoro Anzellotti, sous l’enseignement duquel il obtient son Master of Music Performance à la Haute école d’Arts de Berne. Son excellence lui ouvre les portes du Diplôme d’Artiste Interprète puis du Doctorat au CNSMDP; ses lectures musicologiques et sa maîtrise de la théorie musicale lui valent d’être reçu au concours de l’agrégation de musique.

Fort de ce parcours, Jean-Etienne Sotty ne donne aucune limite à ses envies musicales. Il peut ainsi donner un récital de musique classique, transcrite à l’accordéon et historiquement documentée, fréquenter le lendemain une scène de création contemporaine, et pour finir tenir la partie soliste d’un concerto avec grand orchestre. Insatiablement créatif il participe avec les compositeurs à l’élargissement du répertoire pour accordéon, et créée le premier accordéon microtonal en France avec Fanny Vicens, dans le cadre du duo XAMP.

On a pu l’entendre en France comme à l’Internationale dans les lieux les plus prestigieux : Théâtre du Châtelet, KKL de Lucerne, Festival Kurt Weill de Dessau, Les Subsistances (Lyon), Centre George Pompidou/IRCAM, Teatro Mayor (Bogota), Sadler’s Wells (Londres), Konzerthaus de Vienne…

Rémy Reber – Guitare électrique

Remy Reber est un jeune guitariste classique français expressif et énergique. Si l’art de l’interprétation de toutes les musiques écrites le passionne, il aime tout particulièrement le répertoire contemporain qu’il aborde avec une rare générosité musicale. Il est titulaire d’un master de Guitare mention très bien du Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) obtenu en 2014 dans la classe de Roland Dyens. Il a pu s’enrichir notamment auprès de Tania Chagnot, Dominique Eder, Jean-Marc Zwellenreuther, Eric Bellocq, Olivier Chassain, Caroline Delume, ou encore Vincent Lequang et Alexandros Markéas au sein de la classe d’improvisation générative du CNSMDP.